Si hay algo que define la era de la IA, es esto: hemos reemplazado por completo el proceso por el resultado. Y hemos dejado de lado todas las preguntas que surgen durante el proceso de creación. The Idles pretende hacer precisamente lo contrario; en lugar de dar respuestas claras y concisas, plantea muchas preguntas.

Atención, lectores: Esta puede resultar una lectura larga y bastante intelectual. Si prefieres digerir la información en un formato de 299 caracteres, no te recomiendo que te sometas a esto.

Apocalipsis del lunes por la mañana

Entras en tu oficina, como todos los lunes. Algo no cuadra; hay un grupo de personas reunidas alrededor de una nota en la pared. Al parecer, una empresa llamada Moloch ha sustituido a la gerencia por una supercomputadora llamada Maxwell. Recibirán instrucciones puntualmente desde una serie de tubos neumáticos instalados por toda la oficina. ¿Nos hemos convertido en agentes subordinados a una máquina?

Algunos de ustedes recibirán instrucciones para actuar como supervisores. Su objetivo: denunciar a quienes se consideren improductivos. ¿Qué es la productividad, en definitiva? ¿Es una métrica arbitraria que inventamos? ¿Qué es siempre así? Debes mantener la productividad no solo en tu lugar de trabajo, sino que el escrutinio te seguirá a tu vida personal.

Más importante aún, si no se te considera productivo, se te tildará de "vacío". Existe una vaga amenaza sobre lo que les sucede a los inactivos. ¿Qué le sucede a alguien si decide no cumplir con el mandato de productividad? ¿Se impone mediante poder blando o duro?

Más importante aún, ¿qué es Maxwell? ¿Existe siquiera? ¿Es una máquina, o tu jefe escribiendo notas desde una trastienda? Me temo que algunas preguntas quedarán sin respuesta.

Arte con IA

Si tenía alguna duda de que este proyecto debía realizarse con arte GenAI, fue breve. Tuvo muy poco que ver con una decisión empresarial y más con una artística.

Hay un elemento políticamente performativo en la elección del arte GenAI en este proyecto: una provocación. El riesgo de optar por el arte humano era evidente: ser etiquetados como los "tipos geniales" en el patio de recreo y recibir elogios de todos aquellos que suscriben discursos simplistas sobre la IA. Es una opción bastante segura; es fácil aprovechar el descontento y proponerse como defensor de la causa. De hecho, ya están surgiendo editoriales que prosperan con esa tendencia. No queríamos ser uno de ellos. Pensamos que no hay mejor manera ni más honesta de proponer una conversación sobre algo tan complejo como esto que adentrarse en una zona gris, incluso a costa propia.

He trabajado con muchos artistas en proyectos anteriores. Tienes una idea en la cabeza, y luego alguien se lanza a plasmarla en papel. Es un proceso increíble si la química es la adecuada, sobre todo si ambos vienen de una perspectiva de "diversión y juegos". Es un poco menos divertido cuando la otra parte es un freelancer que intenta terminar rápido para poder aceptar el siguiente trabajo que les permita pagar el alquiler. No juzgo; así es el mundo. Y resulta un poco alienante cuando vendes tu idea a una editorial que luego le añade lo que cree que funciona, hasta el punto de que ya no la sientes como tuya. Esto es muy común en la industria. Pero, ¿se puede seguir creando cuando la necesidad de generar valor económico es mayor?

Trabajar con GenAI es algo distinto. Es una sensación de soledad y vacío, pero también de profunda introspección. Es como mirar las nubes y leer un significado en ellas: más un acto de observación que de control real. Cuando una pieza que te habla sale de la máquina, te detienes y te preguntas: ¿Qué significa esto para mí? En lugar de imbuir significado con cada pincelada, se trata de crear una narrativa para algo que solo se sesgó marginalmente. No dudaría en recomendar esta experimentación a cualquiera, porque, en el proceso, surgen muchas preguntas. Y hacer preguntas siempre debería ser algo bueno. Pero no voy a mentir: no deja el mejor sabor de boca, no para alguien que valora su creatividad y la satisfacción que proviene del proceso de ejercitarla. La diferencia es que no soy ilustrador y nunca pretendería serlo. El acto de enfrentarme solo a esta herramienta y producir la obra de arte para este juego, en particular, la pinta con una capa de artificialidad, de desolación, que ningún artista humano podría aspirar a reproducir. Pero de alguna manera, también la convierte en una representación mucho más precisa de lo que pretendo que sea. O tal vez este sea solo el significado que le doy. ¿Qué te dice? ¿Y si te dijera que algunas piezas son de fabricación humana? ¿Te parecería diferente?

Humano vs. Máquina

Notarás un sutil cambio entre las cartas de Maxwell y las de empleado. El estilo del juego es bastante solitario, melancólico y ligeramente oscuro. Está pintado con colores brillantes, sí, pero deja una sensación de inquietud.

En las cartas de Maxwell, esto se acentúa por el tono gris claro del cuerpo. Más importante aún, notarás que todos los personajes de Maxwell miran de lado, de espaldas a la cámara, o directamente hacia abajo en una posición de sumisión. Esto contribuye a crear una sensación de frialdad, una deshumanización muy intencionada.

En las tarjetas de los empleados, los tonos son más amarillentos y cálidos; los colores son un poco más intensos. Hay sonrisas congeladas e impersonales, como si solo GenAI pudiera hacerlo, como una felicidad fingida. La mecánica del juego también intenta reflejar esta alegría impuesta y el espíritu consumista de la época. Pero también hay imágenes más reales, del tipo más "sensual", asociadas con la condición humana. Todo se entrelaza de forma lo suficientemente flexible como para dejar espacio a la interpretación y lo suficientemente sólida como para tener sentido temático al jugar. La clave está en los detalles, pero no quiero arruinar la diversión de descubrirlos.

Soda Break

El juego tenía que estar ambientado en los Estados Unidos de la década de 1950. Es una época tan remota que cualquier material generado con GenAI no podría rastrearse fácilmente hasta artistas vivos. Y lo que es más importante, es la transposición de problemas actuales a diferentes períodos de tiempo lo que lo hace posible. ¿Cuándo empezó todo esto?

Los Estados Unidos de mediados de siglo representan la época dorada del capitalismo, una imagen idealizada que marginó muchas realidades: las comunidades negras, las mujeres, etc. ¿Cómo reflejan los problemas actuales esa época?

Es un mundo interminable de temas que siguen siendo muy relevantes. Optamos por centrarnos en la construcción de los suburbios, la industrialización de la industria alimentaria y la llegada de la televisión. Las decisiones tomadas hace décadas siguen siendo profundamente relevantes. Es una propuesta para que recorramos el camino de la memoria y regresemos no solo con nostalgia, sino también con crítica social.

La idea es que juntos llenemos estos espacios en blanco. A través de la aplicación "Babll", propondremos una serie de imágenes, y nos encantaría que contribuyeras a la historia de estas tarjetas. Por ejemplo, ¿qué te dice esto?

Algunos intentarán decir que cualquier cosa producida por IA es "basura". E incluso podría estar de acuerdo, siempre y cuando el objetivo sea únicamente crear contenido con la vista puesta en los ingresos. Por otro lado, podría decir lo mismo de cualquier obra de arte concebida como un producto basado en la demografía, que es la mayoría hoy en día. Independientemente de si el artista fue humano o no, cuando empiezas a "producir", dejas de crear.

Pero si ampliamos la definición, tal vez puedas encontrar en este proyecto una cantidad inusual de capas —políticas, sociales, artísticas— que al menos lo califiquen como algo muy diferente. Lo que sí puedo decirles es que se ha invertido en ello mucha reflexión, visión y amor, y quizás lo más importante, expresión humana: la mía. ¿Quizás eso lo convierte en "arte"?